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Russell
Crowe - La Stampa - traduzioni
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Taking a Bow, theage.com.au,
08 dicembre 2003
traduzione a cura di grace
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IMPUGNARE L'ARCHETTO
Il Richard Tognetti dell'Australian Chamber Orchestra ha trovato una nuova ispirazione - e plauso -
nell'ultima avventura epica di Russell Crowe.
di Lawrie Zion
8 dicembre 2003
E' meglio noto come uno dei più celebrati violinisti e dinamico direttore artistico della Australian Chamber Orchestra.
Adesso ai propri crediti Richard Tognetti può aggiungere la colonna sonora di "Master and Commander: the Far Side of the
World".
Il fatto che Tognetti sia uno dei tre compositori delle musiche per il film (con gli amici australiani Christopher Gordon e
il già leader degli Icehouse Iva Davies) ha ben poco a che vedere con le aspirazioni a scrivere musica per film ma scaturisce
dalla sua amicizia con Russell Crowe.
I due si incontrarono la prima volta a New York nel 1995 quando un Crowe sofferente per la nostalgia di casa andò ad una
esibizione dell' Australian Chamber Orchestra alla Carnegie Hall. Crowe ricorda: "Ero via da un bel pò di tempo, quindi molto
sfacciatamente telefonai al consolato australiano e dissi 'ovviamente voi volete che io sia presente'. Furono fantastici e
l'energia di Richard sul palcoscenico mi lasciò a bocca aperta".
"Fui sorpreso che un violinista potesse infiammarsi così."
Molto stupito nello scoprire che il consolato australiano non aveva organizzato un festeggiamento dopo lo spettacolo, Crowe
intervenne con una cassa di champagne.
"Quella sera diventammo amici," dice Crowe, "cosa che probabilmente aveva qualcosa a che fare con la nostra comune
ammirazione per Salma Hayek," (sua cointerprete nella commedia romantica 'Breaking Up', che lui aveva portato con sè al
concerto), "ed anche con il divertimento nel tormentare il suo parrucchiere che era terrorizzato dall'altezza mentre ce ne
stavamo sulla cima dell'hotel Ritz."
"Quindi, quando saltò fuori che avrei dovuto suonare il violino in 'Master and Commander', la mia prima reazione fu di vedere
se riuscivo a farmi aiutare da Richard."
Russell disse anche al regista Peter Weir di "metterlo alla prova e di parlargli perché avrebbe potuto collaborare anche con
altre cose."
Come è risultato, uno dei contributi di Tognetti consisteva nel dare suggerimenti sui pezzi classici che potevano entrare a
far parte del soundtrack. Questi comprendono una tetra 'Fantasia' di Vaughan Williams che accompagna uno degli episodi più
tristi del film, e 'La Musica Notturna Delle Strade di Madrid' di Boccherini, un pezzo vivace, dalle sonorità quasi
contemporanee con uno strimpellio di violino e violoncello, che chiude il film.
Tognetti ha anche collaborato con Davies e Gordon, sebbene, come lui stesso puntualizza, venissero da contesti completamente
differenti.
"Io sono un musicista classico, Iva è un esecutore di musica rock e Christopher è fra noi il solo vero compositore di musiche
da film, che sa veramente lavorare con i grandi, epici, suoni orchestrali. Nonostante ciò, ne è venuto fuori un rapporto
organico e altamente collaborativo."
E' stata una combinazione rivoluzionaria in una città in cui viene dato per scontato che film da 135 milioni di dollari
statunitensi saranno musicati da qualcuno del livello di John Williams o Hans Zimmer.
Ed una delle cose più impressionanti della musica è quanto essa suoni differente dalla tipica colonna sonora epica.
"L'intero film è ambientato su imbarcazioni di dimensioni realmente limitate, ed io credo che Peter lo considerasse e che
pensasse che, se vi avesse inserito un accompagnamento musicale troppo militaresco, avrebbe rovinato il senso di intimità e
avrebbe falsato la situazione," dice Tognetti.
Mentre questo poteva suonare come una sensibile strategia, altri avevano aspettative diverse su cosa potesse offrire la
colonna sonora di 'Master and Commander'.
"Lo studio sperava che ci saremmo presentati con una canzone e, naturalmente, ben presto, abbiamo compreso che era un voler
mettere la testa nella sabbia."
Ma secondo Tognetti, Weir non ha mai avuto esitazioni. "Penso che sia lui stesso una specie di grande compositore - conosce i
propri parametri e li mantiene. Una volta che imponi delle restrizioni al modo in cui ti accingi a fare qualcosa, questo ti
dà un limite, ed è un marchio inconfondibile dei suoi film non scendere a compromessi sulla sua visione personale di come
dovrebbero essere le cose. Potrebbe suonare ironico, ma lui ama e rispetta la musica a tal punto da voler veramente fare un
film senza musica."
Tognetti dice che l'esperienza di lavorare allo score è stato un balzo verso l'alto nei suoi studi che gli ha fatto
apprezzare gli aspetti tecnici di come si taglia la musica per un film. "Prima d'ora non ne avevo alcuna conoscenza e ho
dovuto imparare questo lavoro," dice.
Si sente anche elettrizzato per essere stato a stretto contatto con "un grande regista al lavoro".
E' stupendo vedere qualcuno accettare e dar vita alle tue idee, in contrasto con il medium astratto che è il mio mezzo di
scambio.
Ma quando gli si chiede se lavorerebbe ad un altro film, Tognetti è più circospetto.
"Dico sì e no: sì, perché se me lo chiedono ed è stimolante, allora sarei matto a non farlo. Ma dovrei pensarci su due volte
perché non è come qualcosa a cui ambivo. Parte di me capisce quel che ha detto Stravinsky quando gli è stata fatta la stessa
domanda, vale a dire che 'la musica da film dovrebbe avere con il contenuto del film la stessa relazione che il pianoforte di
qualcuno che suona nella mia stanza deve avere con il libro che sto leggendo'.
"Ma, ciò detto, non sarebbe splendido leggere Camus mentre Eric Satie sta improvvisando?"
C'è anche la sfida logistica consistente nel trovare il tempo fra un calendario di impegni che prevede quasi 100 concerti
all'anno con la Australian Chamber Orchestra dove, puntualizza, è ben avvezzo all'idea di essere il 'master and
commander'. "Per fare il film, ho dovuto prendermi due mesi liberi dal lavoro che è il mio cuore e la mia anima."
Quanto all'insegnare al suo celebre allievo i modi migliori per tenere un archetto, Tognetti descrive Crowe come qualcuno che
ha applicato un intelletto formidabile al "suo vibrante battito vitale" e alla sua leggendaria resistenza. "Suonare il
violino era proprio una delle cose su cui doveva esercitarsi per un film epico come questo, ma Russell lo ha intrapreso come
se si trattasse della cosa più importante della sua vita. E' onesto dire che adesso può affermare di saper suonare il
violino, il che non è bravura da poco."
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THE AGE
Taking a bow
December 8, 2003
The Australian Chamber Orchestra's Richard Tognetti has found new inspiration- and acclaim - on the latest Russell Crowe
epic.
Lawrie Zion reports.
He is best known as one of the country's most celebrated violinists and as the dynamic artistic director of the Australian
Chamber Orchestra. Now Richard Tognetti can add the score of Master and
Commander: the Far Side of the World to his credits.
Tognetti's involvement as one of the three composers for the movie (with fellow Australians Christopher Gordon and former
Icehouse frontman Iva Davies) has little to do with aspirations to write music for films but stems from his friendship with
Russell Crowe.
The two first met in New York in 1995 when a then-homesick Crowe went to a performance the ACO were giving at Carnegie Hall.
Crowe recalls: "I'd been away for quite some time, so I very cheekily rang the Australian consulate and said
'you obviously want me to attend'. They were magnificent and Richard's energy on stage amazed me.
"I was surprised that a violinist could be so on fire."
Perturbed to discover that the Australian consulate hadn't organised an after-show party, Crowe chipped in with a case of
champagne.
"We became friends that night," says Crowe, "which possibly had something to do with our mutual admiration of Salma
Hayek," (his co-star in the romantic comedy Breaking Up, whom he had brought along to the concert), "and also because of the
enjoyment we got out of teasing her hairdresser about his fear of heights while we were standing on top of the Ritz hotel.
"So, when it came up that I'd have to play a violinist in Master and
Commander, my first response was to see if I could enlist Richard's help."
He also told director Peter Weir to "check him out and talk to him because there might be other things that he can
contribute".
As it turned out, one of Tognetti's contributions involved making suggestions about classical pieces that could become part
of the soundtrack. These include a sombre Fantasia by Vaughan Williams that accompanies one of the
film's saddest episodes, and Boccherini's La Musica Notturna Delle Strade di Madrid, a
lively, almost contemporary-sounding piece featuring strummed violin and
cello, which closes the film.
Tognetti also collaborated with Davies and Gordon, though, as he points out, they come from radically different
backgrounds.
"I'm a classical musician, Iva is a rock performer and Christopher is the real film composer amongst
us, who actually enjoys working with the big, epic, orchestral sound. Still, it turned out to be an organic and highly co-operative
relationship."
It was also a radical teaming in a town where it's taken for granted that $US135 million ($A185
million) movies will be scored by someone with the profile of John Williams or Hans
Zimmer.
And one of the striking things about the music is how different it sounds from the standard epic
soundtrack.
"The whole film is set on what are really little boats, and I think Peter respected that and thought
that, if he brought in a big marching score, it would ruin the intimacy and take over the reality of the
situation," says Tognetti.
While this might sound like a sensible strategy, others had different expectations about what a Master and Commander score
might yield.
"The studio was hoping we'd come up with a song and, of course, early on, we realised that it was a complete hiding to
nowhere."
But according to Tognetti, Weir never wavered. "I think he's like a great composer himself - he knows his parameters and
sticks to them. Once you set restrictions on how you are going to do
something, it gives you an edge, and it's one of the hallmarks of his films that he
doesn't compromise his own vision of how things should be. It might sound
ironic, but he loves and respects music so much that he actually wants to make a film without music."
Tognetti says the experience of working on the score was a steep learning curve that gave him an appreciation of the
technical aspects of cutting music to film. "I had no knowledge about it
before, and I had to learn on the job," he says.
He is also thrilled to have been in close proximity to "a great director at work".
"It's terrific to watch ideas you have (being) accepted by someone and brought to life, in contrast with the abstract medium
that is my currency."
But when asked if he'd like to work on another film, Tognetti is more
circumspect.
"I say yes and no: yes, because if I'm asked and it's challenging, then I'd be mad not
to. But I would have to think twice because it's not like an ambition that I have
had. Part of me understands what Stravinsky said when he was asked the same
question, which was that 'Film music should have the same relationship to the film drama that
somebody's piano playing in my living room has to the book I am reading'.
"But, having said that, wouldn't it be brilliant to read Albert Camus while Eric Satie
improvises?"
There is also the logistical challenge of taking time out from a schedule that involves playing almost 100 concerts a year
with the ACO where, he points out, he is well used to the idea of being master and
commander. "To do the film, I had to take two months out from doing the work that is my heart and
soul."
As for teaching his prize pupil about the finer points of holding a bow, Tognetti describes Crowe as someone who applied
formidable intellect to his "vibrant heartbeat for life" and his legendary stamina.
"Playing the violin was just one of the things he had to train for on an epic like
this, but Russell took it on as though it was the most important thing in his
life. It's fair to say that he can now claim to play the violin, and that's no small
accomplishment."
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